青州挫琴的发展现状与传承推广研究

挫琴，也有人称为“筑琴”“锉琴”“磋琴”等，是流传于古代青州一带的一种拉奏乐器。挫琴在形态上较为奇特，在当地民间也被称为“打琴”，由于这种乐器与当地农村济水进行灌溉用的辘轳头工具所发出的声音相似，因此又被称为“半边辘轳头”。当前，针对挫琴的研究并不是很多，从已有的研究资料来看，对挫琴的主要观点为：挫琴是当前中国乃至世界历史中最早的一种击弦乐器“筑”的一种历史沿革。

一、青州挫琴曲谱的艺术特征

当前只有少数青州当地的挫琴传承人所整理的挫琴曲谱，这也是至今唯一留存的孤本。对这本孤本曲谱进行分析与研究，明确其对探讨青州挫琴的艺术表现风格和音乐特点、弘扬潍坊地区传统民间音乐以及中华民族传统音乐，都有着重要的意义与价值。

随着我国历史的不断发展，青州挫琴曲在体裁与曲牌类型上也进行了不断地完善与丰富，表现出了独有的艺术表现形式。挫琴以其自身所独有的乐器构造、音乐表现力以及定弦等方面的艺术特点，加上在历史的发展中不断吸收传统音乐的曲牌特点和体裁形式，在音乐创作中取长补短、兼容并蓄，曲目繁盛。其中最具有代表性的经典曲目有《鸳鸯扣》《满江红》《四大景》《叠落金钱》等，这些经典曲目主要以叙事性与抒情为主，具有较强的音乐表现风格。

青州挫琴的曲谱类型主要以风俗歌曲、民间小调、套曲等说唱体与叙事体相结合的体裁形式为主。在长期的历史发展过程中，青州挫琴在体裁样式上也借鉴和吸收了不同时期典型的地方特色的艺术种类和不同风格的曲牌样式。例如，山东风格的明清俗曲有经典的鲁西南五大调，聊斋俚曲等，青州挫琴在长期的发展中也对这些经典曲目进行了不同形式的吸收与借鉴，并最终表现出来。青州挫琴所独有的艺术表现形式，使青州挫琴在曲目的创作与形成过程中，逐渐形成了自身所独有的艺术表现风格。

青州挫琴在曲谱的题材和内容上极具诗意，体现出了青州挫琴所独有的古雅文词意蕴。在内容上，青州挫琴主要以相思离别、爱情婚姻以及劳动生活为主，使青州挫琴无论是在音乐的表现风格上还是音乐题材的结构形态上，都具有浓郁的地域风格，曲谱通过大量衬词的运用和渲染，体现出了青州挫琴所独有的题材表现风格。

青州挫琴在音调表现方面也有其独特的艺术风格，这种表现风格与青州挫琴的腔体运腔方式有着密切的关联。在音调表现中不同的运腔方式，往往能够给欣赏者带来不同的音乐美感和审美体验。青州挫琴不同的曲牌往往具有不同的运腔方式。青州挫琴曲牌是在传统的曲牌基础上进一步的发展与演化，并与传统曲牌相互借鉴与吸收，逐渐形成了青州挫琴曲牌所独有的运腔风格。青州挫琴曲牌在音乐情感表现上具有贯通性，它将不同地域风格和旋法特点进行有机结合与完美统一，实现了青州挫琴所独有的艺术风格。此外，青州挫琴演唱者和表演者在长期的艺术实践过程中，对青州挫琴的艺术表现风格进行了不断的加工与完善通过，对青州挫琴的独特性和旋律音律特点逐渐进行深化与完善，长期的不断实践，使青州挫琴乐曲在音乐的衔接上显得更加自然流畅，富有逻辑。

二、青州挫琴的保护与传承

第一，将青州挫琴与新媒体结合，顺应时代的发展，促使越来越多的年轻观众接触青州挫琴，激发年轻人对青州挫琴的兴趣。挫琴是一个几千年的古乐器，在青州挫琴身上，它不只是一件古乐器，更是一个地区文化的象征，一个地区的文化符号，这个符号需要传扬，需要让更多年轻人知道，不能只让民间老艺人去传承。

第二，将青州挫琴系统地整理继承。一个历史的继承，需要文字的记载，这样后人才能更好地继承与发展。在这个时代，我们不缺少美，只是缺少善于发现美的眼睛，青州挫琴的音质厚实，声音铿锵有力，适合表现大的家国情怀与民族情感，但是这么美的声音，现在却面临着无人继承的危险，令人感到惋惜。在这一情况下，我们应对青州挫琴进行整体的、系统的继承，将其纳入我们的课程中，让学生了解挫琴，并爱上挫琴，使挫琴可以一直流传下去。

青州挫琴，是一种古老的乐器，目前仅见于青州。它需要我们学校、教师、学生对其进行保护与继承，它是一个地区的文化代表，是一个地区历史的缩影。面对这些古老乐器无人继承的局面，需要政府和有关机构施以援手，帮助青州挫琴可以一直流传，让我们的子孙后代可以听到来自几千年前的声音，从而传承挫琴之美，品读中国千年意象。

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